Гайдн симфониялық шығармашылығы. туралы

Гайднның симфониялық шығармашылығы

Иозеф Гайдн симфонияларын шамамен 1750-жылдардан 1790-жылдардың ортасына дейін жазды. Оның ерте симфониялары еуропалық симфонизм қалыптасқан кезеңге жатады және Веналық классикалық мектептің стилистикалық негіздері айқындалған үдерістегі маңызды белес болып саналады. Ал соңғы симфониялары кемеліне келген классикалық симфонизмнің жарқын үлгісі ретінде қабылданады.

Ерте симфонияларда бөлімдер сырттай ғана сюиталық қисынмен байланысса, жетілген туындыларда төрт бөлім мінезі жағынан айқын дараланып, сонымен бірге ортақ бейнелік шеңбердің біртұтас дамуын береді.

«Париждік» және «Лондондық» симфониялар

Мұндай тұтастыққа ұмтылыс 1786 жылғы «Париждік» симфонияларда және оған дейінгі шығармаларда-ақ байқала бастады. Дегенмен тақырыптық тұрғыдан сараланып, толыққанды көркем бейне жасау қабілеті ең айқын түрде 12 «Лондондық» симфонияда ашылды.

«Лондондық» симфониялардың басым көпшілігі (жалғыз до минорлы симфониядан басқа) мажорлық ладта жазылған. Бұл циклде оптимизм, дүниеге жарқын көзқарас айрықша сезіледі.

Бірінші бөлім: баяу кіріспе және сонаталық Allegro

Көп жағдайда сонаталық Allegro баяу кіріспеден (Largo немесе Adagio) басталады. Бұл кіріспе кейінгі Allegro-ға қарама-қарсы болып, сонымен қатар оны алдын ала дайындағандай әсер қалдырады.

  • Allegro-дағы негізгі және қосалқы партиялардың арасында көбіне бейнелік контраст байқалмайды: екеуі де әндік-билік сипатта өріледі.
  • Айырмашылық негізінен тональдық деңгейде көрінеді: негізгі партия бастапқы тональдікте, қосалқы партия доминанталық тональдікте беріледі.
  • Өңдеу бөлімі көбіне мотивтерді бөлшектеу тәсілімен құрылады; үздіксіз модуляциялар өңдеуге динамикалық, талапты сипат береді.

Екінші бөлім: баяу бөлімдердің бейнелік алуан түрлілігі

Баяу бөлімдер (екінші бөлім) бейнелік сипаты жағынан өте бай: ойлы-лирикалық, әндік, тіпті марш тәрізді болуы мүмкін. Мұнда күрделі үш бөлімді және вариациялық форма жиі кездеседі.

Үшінші бөлім: менуэттің «демократиялануы»

Үшінші бөлім — менуэт — Гайднда ауыл билерін өздерінің ауыр қадамдарымен, кең сермелісті әуенімен, кенет акценттерімен еске түсіреді. Үш үлестік өлшем сақталғанымен, ол аристократтық салтанатты сипатынан айрылып, демократиялық, крестьяндық би кейпіне енеді.

Финал: халықтық-билік қуат және жанрлық бейнелер

Финалдарда да Гайдн халықтық би музыкасына жақын жанрлық бейнелерді қолданады. Симфония көбіне көңілді, жылдам, жігерлі финалмен түйінделеді. Финал формасы жиі сонаталық Allegro немесе рондо-соната болып келеді.

Оркестр құрамы және партиялардың қызметі

Гайдн оркестрі, негізінен, «жұп» құрамға сүйенеді: екі флейта, екі фагот, екі валторна, екі труба, екі литавра және ішекті квинтет. Ағаш үрлемелі аспаптардың ішінде кларнет кейбір симфонияларда қолданылмайды.

Ішекті топ

Бірінші скрипкалар жетекші рөл атқарып, негізгі тақырыптық материалды орындайды. Виолончельдер мен контрабастар көп жағдайда бір партияны бірге жүргізеді, сондықтан партитурада жиі бір жолға біріктіріліп жазылады.

Үрлемелі және соқпалы аспаптар

Валторна мен труба кей тұстарда гармония мен ырғақты айқындаушы қызмет атқарады. Алайда тутти эпизодтарда олар басқа аспаптармен тең дәрежеде қолданылады, әсіресе фанфарлы тақырыптарда (мысалы, №97 симфонияның негізгі партиясында).