Итальяндық концерт.
Итальяндық концерт: Бахтың клавирлік концерт жанрын қалыптастыруы
1735 жылы басылып шыққан «Итальяндық концерт» — И. С. Бахтың клавирлік концерт жанрындағы ізденістерін қорытындылаған, жаңа бағытты айқындаған маңызды шығарма. Клавирлік концерттің алғашқы үлгілерін жасап, оны дербес жанр ретінде орнықтыруда Бахтың рөлі айрықша болды.
Тарихи және стильдік негіз
Бұл кезеңде итальяндық скрипка мектебі өзінің гүлдену дәуірін бастан кешірді, ал зайырлы музыка жаңа формалар мен мәнерлерге батыл бет бұрды. Итальяндық шеберлердің тәжірибесі Бахтың зайырлы музыканың әртүрлі түрлерін дамыту ниетін күшейтті. Ол итальяндық жеке скрипка концерттерінің тәсілдерін игеріп, оларды клавирлік тілге шебер бейімдеді.
Итальяндық ықпал Бахтың фактураны жеңілдетуінде, полифониялық «ауырлықтан» уақытша арылуында, сондай-ақ ұлттық-тұрмыстық музыканың кейбір элементтерін енгізуінде айқын сезіледі.
Бахтың көптеген клавесиндік концерттері итальяндық композиторлардың концерттерін немесе өзінің скрипкаға арналған концерттерін клавирге ыңғайлап жасаған нұсқалар болатын. Ал «Итальяндық концерт» — ұзақ әрі мақсатты ізденістердің нәтижесі ретінде композитордың жеке концертке қатысты өзіндік моделін көрсетеді әрі жаңа қалыптасып келе жатқан клавирлік концерт жанрының үлгісіне айналады.
Циклдың драматургиясы және үш бөлімнің логикасы
Шығармада үш бөлімді цикл үлгісі берік орнығады: әр бөлім белгілі бір міндет атқарып, тұтас концепцияға қызмет етеді. Бах жасаған бұл концерттік жоспардағы циклдық форма кейінгі тарихи дәстүрде тұрақты үлгіге айналды.
I бөлім — Allegro
Концерт алғашқы фразаларынан-ақ жарқын мақсаттылық пен жігерлі мінезді орнықтырады. Үш бөлімнің қарама-қарсы арақатынасы бұл тұтастыққа кедергі келтірмейді: керісінше, драматургиялық серпін береді. Allegro бүкіл циклдың негізгі тірегі болып табылады.
Бұл бөлім сонаталық сипатқа жақын, анық бөлінген үш бөліктен тұрады: экспозиция, өңдеу, реприза. Жетекші рөл бірінші тақырыпқа беріледі: ол жігерлі, жайдары, кейінгі қозғалысқа қуат дарытады.
Экспозиция — тақырыптар бірлігі
Концерттік экспозицияда айқын тональдік контраст мақсат етілмейді. Үш тақырып ортақ жарқын тонуспен байланысқанымен, мазмұны мен фактуралық сипаты жағынан ажыратылады:
- Екінші тақырып қызу қозғалысымен сонаталық allegro-дағы байланыстырушы тақырыпқа ұқсайды.
- Үшінші тақырып ашық дыбыстауымен, «бассыз» жеңілдігімен және өрнекті тінімен қосымша тақырып әсерін тудырады.
Өңдеу және реприза
Ортаңғы бөлімде экспозициядағы барлық тақырыптық материал интенсивті өңдеуге түседі: музыкалық «негіздің» өзі өңделіп, әр қырынан ашылады. Мұны лирикалық минорлық эпизодтар қоюландырады — олар қосымша партияны еске түсіретін реңк береді.
Реприза бастапқы баяндауға және негізгі тональдікке қайта оралып, бұзылған симметрия мен тұрақтылықты қалпына келтіреді; қозғалысты тұйықтап, бірінші бөлімді логикалық аяқтайды.
II бөлім — Andante: лирика және жаңа клавирлік баяндау
Andante қиялшылдықпен, лирикалық әсерлілікпен, мелодияның еркін импровизациялық өрістеуімен және минорлық реңкімен шеткі бөлімдердің әрекетті динамикасына қарсы қойылады. Оның кантиленалығы, мелодиялық желінің саздылығы мен созылыңқылығы, дамудың варияциялау тәсілдері әрі «шексіздік» сезімін тудыратын өріс — Бахтың ойлауында итальяндық скрипкалық музыканың ықпалын аңғартады.
Фактуралық жаңалық
Клавирлік әдебиет үшін әр қолдың қызметі анық ажыратылған гомофондық баяндау маңызды жаңалық болды: мелодия аккомпанементтен бөлініп, жоғары дауыста оң қолмен жүргізіледі, ал ортаңғы және төменгі дауыстарды сол қол орындайды.
Мелодия кейде тек скрипканы ғана емес, ағаш үрмелі аспапты да елестетеді. Ортаңғы дауыстардың параллель жылжуы мен бірқалыпты, дерлік қозғалмайтын бас — аспаптық ансамбльдің сүйемелдеу мәнеріне жақын әсер қалдырады.
III бөлім — Presto: серпін мен қорытындылау қуаты
Финал — Presto — Andante-ға айқын қарама-қарсы, бірақ Allegro-ның табиғатымен үндес: үдемелі қозғалыс қайта қалпына келеді. Мұнда көңілді энергия мен қуанышқа толы музыкалық бейнелер алдыңғы бөлімге қарағанда әсерлірек әрі екпіндірек ашылады, ал полифониялық баяндау бұл қуатты одан әрі күшейтеді.
Үшінші бөлімнің циклды қорытындылау ретіндегі ерекшелігі — қозғалыстың шоғырлануы мен динамиканың шегіне жеткен серпінінде.
Қорытынды: жеке концерттен кеңірек ойлау
«Итальяндық концерттің» концепциясы жеке концерт жанрына ғана тән шеңбермен шектелмейді. Бұл — циклдық шығарма: ол сюитадан өзгеше, әрі көптеген белгілерімен классикалық сонатаның келешек қағидаларын алдын ала аңғартады.