«Карнавал»
«Карнавал»
«Карнавал» — Шуманның идеялық-эстетикалық және концепциялық ойының жарқын көрінісі. Шығарманың өзегі — өнер мен өмірдегі мещандыққа, бірсарынды қалыптылыққа қарсы күрес. Музыкалық «Карнавал» мерекелік көрініс ретінде өрбиді: күш жинаған давидсбюндлерлер бірігіп, филистерлерге қарсы шығады, ал маскарадтық кейіпкерлер музыканың аккомпанементімен сахнаға бірінен соң бірі енеді.
Маскалар әлемі және кейіпкерлер галереясы
Бұл карнавалда әдеттегі Пьерро мен Арлекин, Панталоне мен Коломбина, сондай-ақ фантастикалық маскалар — «Танцующие буквы», өзіне тән «Кокетка» мен «Бабочки» пайда болады. Қалың топ арасынан давидсбюндлерлер де көрінеді: әрдайым қатар жүретін Флорестан мен Эвзебий, сондай-ақ Шопен мен Паганини.
Клара мен Эрнестина шығарманың ішінде Киарина мен Эстрелла бейнелерінде танылады. «Приятные встречи», «Нежные признания», көңілді серуендер мен билер — осы карнавалдық панораманың мәнерлілігін күшейтетін көріністер. Соңында давидсбюндлерлер филистерлерді жеңіп, мерекелік оқиғаның идеялық түйінін айқын етеді.
Публицистикалық өткірлік және көркем форма
«Карнавал» идеясының публицистикалық бағыттылығы өз дәуіріндегі музыка өнерінде сирек кездесетін құбылыс болды. Ал тапқыр, көркемдік тұрғыдан жетілген формасы аспаптық музыканың мүмкіндігі тек «мәңгілік пен көктегі әлемдер туралы» көтеріңкі сезімдерді ғана емес, сонымен бірге қоғамдық-мағыналық тақырыптарды да қамти алатынын дәлелдеді.
Шуман бұл циклді «4 нотадағы кішкентай көріністер» деп те атаған.
ASCH мотиві және «Сфинкстер» құпиясы
Әртүрлі жүйе мен үйлесімде алынған ASCH дыбыстары көптеген пьесалардың негізінде жатқан тақырыптық ишара ретінде қолданылады. Мистификация мен құпиялылыққа әуес Шуман бұл мотивті ортағасырлық төртбұрышты нотаға ұқсас шифрмен беріп, оны үш «Сфинксте» жасырады.
Алайда бұл мотив тұрақты «тема» ретінде толық баяндалмайды: ол жеке нөмірлердің айқын материалында «еріп» кетеді. Сол себепті мотив «Карнавалды» интонациялық тұрғыдан байланыстырғанымен, дәстүрлі мағынадағы жетекші тақырып ретінде қабылдана бермейді.
Композициялық тұтастық және ішкі логика
Композициялық жағынан «Карнавал» — композиторлық шеберліктің бірегей үлгісі. Бір бүтіннің үйлесімі барлық бөлшектердің мінсіз өңделуімен, жарқын өткірлікпен және тапқырлықпен ұштасады. Тұтастыққа «Вступление» мен финал — «Марш давидсбюндлеров» — арасындағы тақырыптық материалдың ортақтығы да қызмет етеді: ол шығармаға симметриялық аяқталғандық береді.
Импровизация тәрізді көрінетін бейнелер ауысуының астарында лад-тональдық логика мен пьесалардың қарама-қарсы кезектесуі жатыр. Әр көріністе не бейнеленсе де, көптеген миниатюралар бір-біріне оппозиция құрып, циклдің драматургиясын айқындайды.
Кіріспе: прологтың динамикасы
«Карнавал» жалпы бейнені жинақтайтын кіріспеден, яғни прологтан басталады. «Вступление» шақырушы фанфараға ұқсас интонациямен ашылады. Одан кейін шапшаң әрі үдей түсетін жүрісте бірінің артынан бірі қысқа эпизодтар тізіледі: ритмика үздіксіз өзгеріп, динамикалық реңктер бірде қарама-қарсы қойылып, бірде біртіндеп бәсеңдеу мен күшею арқылы өрістейді.
Үзілмейтін қозғалыс соңғы Presto құрылымына жетіп, шарықтау шегінде кенет тоқтайды. Үш аккорд бірінші көріністің аяқталғанын білдіреді.
Пьерро: мұңды ойшыл бейне
Карнавалдық маскалар мен тірі адамдардың портреттерін бейнелегенде, Шуман олардың дара қасиеттерін дәл ұстайды. «Карнавалда» музыкалық мінездеме кейде графикалық айқындыққа жетіп, көрген әсер тәрізді қабылданады.
Пьерро бейнесі сырттай қарапайым тәсілдер арқылы ашылады: екі-үш штрих оның сыр-келбетін, баяулау жүрісін аңғартады. Пьерро бір жағынан философ: ол адамдардың көңіл күйін көтеруге тиіс, бірақ оның күлкісінің астында әрдайым мұңның ізі бар. Сондықтан Шуман гармониялық және ритмикалық ерекшеліктермен суретті тереңдетіп, ойлы әрі мұңды реңк енгізеді.
Арлекин: серіппелі қозғалыс және тәуекел
Арлекин Пьерроға мүлдем ұқсамайды: иілгіш, серіппелі, түгел қозғалыста. Ол айналасына тәуекелді секірістермен әсер етеді.
Кең интервалдарға секіру, әуелеп шыққаннан кейін такттың әлсіз үлесін акценттеу — секіру мен төмендеу иллюзиясын тудырады. Осылайша, минималды құралдар арқылы мінез бен пластика айқын көрінеді.
Давидсбюндлерлер: Флорестан мен Эвзебийдің автопортреті
«Благородный вальс» карнавалдық маскалар мен давидсбюндлерлер — Флорестан мен Эвзебий — мінездемелерін жалғаушы буын қызметін атқарады. Дәл осы жерде қарама-қарсылық принципі ерекше айқындалып, екі бейненің психологиялық нақтылығы көрінеді.
Композитордың түсіндіруі бойынша Флорестан мен Эвзебий — оның өз болмысындағы қарама-қайшылық пен екіұдайлықтың көрінісі. Сондықтан «Карнавалда» бұл екеуі бірігіп автопортрет түзеді.
«Эвзебийде» көркем әдістердің нәзік жиынтығы лирикалық кейіпті қалыптастырады: армандар, шоғырланған ой, ішкі тыныштық. Бірақ бұл күйді жүгенсіз, жалынды Флорестан жиі бұзады: оның көңіл күйлері құбылмалы, тез әрі кенет ауысады.
Флорестанның музыкалық мінездемесі динамика мен материалдың үздіксіз алмасуына құрылған. Психологиялық ашылуға лад-гармониялық және ритмикалық амалдар ықпал етеді: тональдық тұрақсыз, ал кішірейтілген аккорд репризаның өзегін бойлай өтіп, эпизод сол аккордта үзіледі. Ритм де өзгермелі — тұрақты дерлік бір такт табу қиын.
Фантастикалық миниатюралар: «Кокетка», «Бабочки», «Танцующие буквы»
«Кокетка»
Еркелеу ритм мен қозғалыстың наздылығы вальстік негізбен ұштасады; құрылымдардың жұмырлығы бейненің жеңіл әрі ойнақы мінезін күшейтеді.
«Бабочки»
Орта және төмен регистрдегі тығыз фактура шапшаң темпте де билік қозғалыстың жеңілдігі мен әсемдігін жоғалтпайды.
«Танцующие буквы»
Кәдімгі вальс Presto темпінде беріледі: өткір форшлагтар мен кенет sforzando фантастикалық дыбыстау әсерін тудырады.
Шынайы адамдардың портреттері: Киарина, Эстрелла және Шопен
Келесі пьесаларда давидсбюндлерлер шеруіне жаңа портреттер қосылады. Ұстамды да әуесқой Киарина мен темпераментті, көз тартарлық Эстрелла бейнелері арқылы Шуман өзіне жақын адамдардың болмысын сезім жылуымен береді.
«Карнавалдағы» Шопен — поэтикалық ноктюрндардың авторы, лирик ретінде танылады. Сенімділік үшін Шуман шопендік музыкалық тілден мінезді әдістерді шебер қолданады. Мұндай лирикалық эпизодтар фантастикалық маскалар мен көңілді жанрлық көріністерге қарсы қойылғандықтан, одан әрі жарқырай түседі.
Паганини және «Немецкий вальс»: виртуоздық елес
«Карнавалда» давидсбюндлерлерден кейін Паганини бейнесі беріледі. «Паганини» — «Немецкий вальстің» ортаңғы бөлімі. Виртуоздық тәсілдерге еліктеу үшін Шуман қиын секірістерді негіз етеді: екі қол әртүрлі партия орындайтындай әсер қалдырады, әрқайсысында қозғалыс бағыты, динамика және штрих бөлек.
Бұл көрініс «жабайы» дыбыстауға ұласып, күркіреп шыққан аккордтармен үзіледі. Артынша әлгі хаос тарап, алыстан естілген жай аккорд тыңдаушыны үйреншікті тұрмыстық неміс вальсіне қайта әкеледі.
Лирикалық сәттер және финалға апарар жол
«Признание» мен «Прогулка» — лирикалық сезімге толы шағын эпизод пен әсем, біршама кеңейген жанрлық көріністің қатар қойылуы. Ал финалдың алдындағы «Паузада» барлық давидсбюндлерлер филистерлерге қарсы жиналады.
«Вступление» материалына құрылған «Пауза» карнавалдық эпизодтарды тұйықтап, соңғы шешімге жол ашады. Финалда — «Марш давидсбюндлеров против филистимлян» — сюжеттік аяқталу жүзеге асады.
Финал: сатира, айқындық, жеңіс
Жарқындығы, өткірлігі және сыпайы сатиралық қуаты жағынан финал — Шуман шығармашылығындағы ең әсерлі беттердің бірі. Давидсбюндлерлер салтанатты марш дыбыстарымен мерекені жалғастырғанда, филистерлерді мінездеу үшін Шуман неміс мещандығының орамсыздығы мен кертартпалығын әшкерелейтін әуенді таңдайды.
Финал шапшаң темпте аяқталады. Түпкі ойдың батылдығы тұрғысынан «Карнавал» — жаңашыл музыкалық шығарма.