Құддыс Қожамьяровтың өмірі мен шығармашылық жолы
Құддыс Қожамьяров (1918–1994): өмірі мен шығармашылық жолы
Құддыс Қожамьяров — ұйғыр халқының тұңғыш кәсіби композиторы, заманауи музыкалық жанрлардың негізін қалаушылардың бірі. Ол шығармаларында аз халықтардың өмірін, өз дәуірінің музыкалық мәдениетін және ұлттық болмыстың айрықша белгілерін әсерлі түрде бейнеледі. Композиторлық еңбегімен қатар, қоғамдық жұмыстарға белсене араласып, ұстаздық қызмет атқарды.
Өмір жолы
Қ. Қожамьяров 1918 жылы Алматы облысындағы Қайнар ауылында шаруа отбасында дүниеге келді. Жастайынан халық әндерін сүйіп тыңдап өсті. Алматыда музыка-драма техникумы ашылатынын естіп, оқуға түсуге бел байлайды. Алдымен скрипка, кейін фортепиано класында білім алады. Уақыт өте келе бойында композиторлыққа деген құштарлық оянып, алғашқы талпыныстары ретінде жасөспірім қиялына толы «Шығыс балладасы» мен «Айлы түн» пьесаларын жазады.
Оның жастық шағы қиын кезеңге — аштық пен соғыс жылдарына тұспа-тұс келді. Соған қарамастан болашақ композитор үлкен қайсарлық танытты. Техникумды бітіргеннен кейін Мәскеу консерваториясына қабылданады, бірақ Ұлы Отан соғысы басталып, әскер қатарына шақырылуына байланысты оқуын уақытша тоқтатуға мәжбүр болады.
Әскерде жүріп партия қатарына өтеді, әскери дайындықтан өтумен бірге музыкамен айналысуды да тоқтатпайды. Ұрыстарға қатыспайтын бөлімде болғандықтан, хор ұйымдастырып, халық әндерін өңдеумен шұғылданады.
1946 жылы әскери міндетін аяқтаған соң Алматыға оралып, консерваторияға түседі. Мұнда ол Е. Брусиловский класында оқиды. Брусиловский Қожамьяровтың дарындылығын техникум кезеңінен-ақ байқап, шығармашылық бағытын шыңдауға ықпал етеді.
Қожамьяров шығармашылығының өзегі — ұлттық әуезділік, тарихи жад, еркіндік идеясы және замандас бейнелері.
Ерте шығармашылық кезеңі (1946–1969)
Консерваториядағы жылдар мен 1950-жылдар Қожамьяров шығармашылығының алғашқы іргетасын қалады. Бұл кезең камералық-аспаптық және вокалдық туындылардан басталады. Композитор өз алдына күрделі мақсат қояды: ұйғыр халық музыкасының ерекшелігін көрсететін өзіндік әуен стилін тауып, оны кәсіби композиторлық тілде жүзеге асыру.
Ғасырлар бойы қалыптасқан халықтық дәстүрлер оған сарқылмас шабыт береді. Ол тыңдаушыны көне ұйғыр мәдениетінің тарихына қызықтыруға ұмтылады. Консерватория қабырғасында жазған алғашқы туындыларынан-ақ жаңа әуендік тыныс сезіледі: «Поэма», «Бесік жыры», фортепианоға арналған «Ноктюрн».
Композитор ұйғыр халық музыкасын жүйелі зерттеп, әндерді түрлі аспаптарға өңдейді, кейбірін өз шығармаларына арқау етеді. Мысалы, фортепианолық триода «Бұ Чинар» әнінің негізінде 8 вариация құрылады. «Туған колхозда» атты төрт бөлімді шекті аспаптар квартеті де ұлттық бояуының айқындығымен ерекшеленеді.
Қожамьяровты поэтикалық сөз өрнегі де қызықтырды. Бұл ұйғыр және қазақ ақындарының өлеңдеріне жазылған әндері мен романстарынан айқын көрінеді. «Колхоздың егіс танабы» хор сюитасында ол бейнелердің нақтылығын және ұлттық әсерлілікті көрсетуге талпынады.
Консерваторияда оқып жүрген жылдары композитор алғаш рет ұлт-азаттық қозғалыс қаһарманы Садыр Палван бейнесіне оралып, оған арналған скрипка мен фортепианоға жазылған соната дүниеге келеді. Бұл кезеңде оның шығармашылығы қарқынды дамып, көптеген туындылары үлкен концерттерде орындалып, қала музыка өміріндегі елеулі оқиғаларға айналады.
Ірі табыстар мен жанрлық кеңею
Сол жылдардағы ең ірі шығармалардың бірі — «Ризвангуль» симфониялық поэмасы. Бұл туынды композиторға жаңа ізденіс бағыттарын ашып, кәсіби шеберлігін одан әрі тереңдетуге түрткі болды. Біліктілігін арттыру мақсатында ол Мәскеуге барып, композитор В. Шебалин класында тәжірибеден өтеді.
1950-жылдары ол өз күшін ірі жанрларда сынап, әртүрлі тақырыптарға жүгінеді, жаңа мәнерлеу тәсілдерін қолданады. Негізгі тақырыптары — еркіндік, тұрмыс-салт дәстүрі, замандас бейнесі. Осы қатарда «Достық жолымен» симфониялық поэмасы және «Ұйғыр колхозындағы кеш» вокалды-симфониялық сюитасы аталады.
Тарихи тұлғалардың сахналық бейнесін жасаудағы табыстарының бірі — «Назугум» операсы (1956). Бұл шығарма тұңғыш ұйғыр операсы ретінде бағаланады. 1960-жылдары композитор Н. Тілендиевпен бірлесіп «Алтын тұлпар» операсын жазады (либреттосы Қ. Байсейітов пен К. Шаңғытбаевтікі).
Тың өлке тақырыбын ол бұған дейін де хор сюиталарында бейнелеген: «Колхоздың егіс танабында» (Н. Бекхожин өлеңіне) және «Гүлденген тың дала» (С. Жароков өлеңіне). Осы онжылдықтағы ірі шығармалардың бірі — «Чин Томур» балеті.
Қожамьяров музыкалық-сахналық жанрға ерекше көңіл бөлді. 1960-жылдары «Чин Томур» балеті мен «Алтын таулар» операсынан бөлек, аралас хор мен оркестрге арналған «Ленин партиясы» поэмасын (С. Жароков өлеңіне), «Чин Томур» музыкасына екі сюита, ұйғыр әуендеріне негізделген хор сюитасын, фортепианоға және өзге аспаптарға арналған пьесалар, сахналық қойылымдарға музыка, әндер мен романстар жазды.
Ол қазақ мәдениетіне де үлкен ықыласпен қарап, балалар әндерін жазды. Солардың ішінде Н. Бекхожин өлеңіне «Досым-ау» әні және Ә. Тәжібаев өлеңіне «Алатау туралы ойлар» хор поэмасы бар.
Қоғамдық қызметі мен ұстаздық жолы
1960-жылдары композитор қоғамдық жұмыстарға белсене қатысып, әртүрлі ұйымдардың кеңестеріне мүше болып сайланды, Қазақстанның КПОК құрамына кірді.
1957–1967 жылдары Алматы консерваториясының ректоры қызметін атқарып, композиция класында ұстаздық етті. Оның класында көптеген болашақ талантты композиторлар тәлім алды.
Әртүрлі міндеттердің көптігі шығармашылыққа уақытты шектегенімен, ішкі дайындық пен ойдың пісуі кейінгі жылдардағы шығармашылық гүлденуге негіз қалады.
Кемелдену кезеңі (1970–1994)
1970–1994 жылдары Қожамьяровты ерлік-патриоттық тақырыптар бұрынғыдан да көбірек қызықтырды. Сонымен бірге, халық тарихына арналған негізгі арна үзілген жоқ. Соңғы жиырма жылда ол ұлттық көркемдік дәстүрді терең игеріп, ойын лирикалық әуен арқылы ашуға ерекше мән берді.
1975 жылы композитор «Садыр–Палван» атты жаңа опера жазды. Бұл тақырып оның 1950-жылдардағы ізденістерімен сабақтас: кезінде А. Махпировтың «Садыр–Палван» пьесасына музыка жазған болатын, ал операға кейінірек — жиырма жылдан соң қайта оралды.
Қожамьяров қазақ халқының тарихы мен өнерін жоғары бағалады. Оның тағдыры осы халықпен бірге өмір сүріп, еңбек етіп, мәдениетін өркендетумен тығыз байланысты болды. 1970 жылы Т. Молдағалиев өлеңіне «Гүлдене бер» ораториясын жазса, 1983 жылы Мұхиттың аттас әнінің бейнелі әуеніне сүйеніп «Зәуреш» симфониялық поэмасын дүниеге әкелді. Екі шығармада да қазақ әуені сезіліп, поэтикалық стилінің нәзіктігі байқалады.
Композитор қазақ фольклорын жақсы білді, қазақ тілін еркін меңгерді. Бұл жылдары оның шығармашылығында симфониялық оркестрге арналған музыка жетекші орынға шықты: сөз бен өлеңге сүйенген тұстар болғанымен, басты рөл аспаптық ойлауға берілді.
Симфониялар мен концерт жанры
Композитордың назары симфония және аспаптық концерт жанрларына ауысты. Осылайша жиырма жыл ішінде бірінен кейін бірі бес симфония жазылды. Сонымен қатар, бір бөлімді симфониялық суреттемелер де дүниеге келді.
Қожамьяров аспап үнінің табиғи әсемдігін терең сезініп, концерт жанрының өзіне жақын екенін айқын ұғынды. 1970–1980 жылдары бірқатар концерттері жарық көрді. 1974 жылы трубаға арналған бір бөлімді концертімен бұл бағыт бастау алды. Ол өз бейнелілігі жағынан «Мәшрәп» симфониялық суреттемесіне жақын.
Трубаға арналған концерт Қазақстанға танымал орындаушы Ю. Клушкинге арналып жазылды және туындының тұңғыш орындаушысы да сол болды. Концерттің екі тақырыптық әуенінің негізіне халық әні «Дадэй» және махаббат туралы лирикалық «Ярэй» әні алынған; екі әуен бірін-бірі толықтырып, тұтас драматургиялық өріс жасайды.
Бұдан кейін басқа аспаптарға арналған концерттер жазылды: скрипкаға (1982), саксофонға (1985), флейта мен гобойға (1986). Бұл туындыларда халықтың аспаптық суырыпсалма дәстүрі мен ұйғыр музыкасының өзіне тән ерекшелігі айқын танылады.
Құддыс Қожамьяров ұзақ ғұмыр кешті. Ол кәсіби музыканың жазба дәстүрінің іргесін қалаған буынмен қатар тұрып, кейінгі композиторлар ұрпағымен де бірге еңбек етті, өз өнерін үнемі дамытып отырды.