Сазы ауыспалы
А. П. Бородиннің Екінші симфониясы («Богатырская») — композитордың симфониялық мұрасының ең биік шыңдарының бірі ғана емес, әлемдік симфониялық музыкадағы ірі көркем ескерткіштердің қатарына жатады. Шығарма 1869–1876 жылдары «Князь Игорь» операсымен қатар жазылды, сондықтан кейбір музыкалық материалдар әуелі опера үшін ойластырылып, кейін симфонияға енгізілді.
Симфонияға «Богатырская» атауын В. В. Стасов берген, бұл атау халық арасында берік орнықты. (Мусоргский оны «Славяндық қаһармандық» деп атаған.)
Бородин баяу бөлімде орыс батырларының жиынын, ал финалда — батырлар тойын суреттейді. Бұл көріністердің барлығы бір тұтас патриоттық идеяға бағынады: Отанға сүйіспеншілік пен батырлық қуатты мадақтау — шығарманың өзегі.
Бірінші бөлім
Бірінші бөлімде батырлық бейнелер ең толық ашылады. Ол сонаталық allegro формасында жазылған. Негізгі партияның бастапқы тақырыбы айрықша мәнге ие: ол бүкіл бөлімнің дамуын алға сүйрейтін басты өзекке айналады.
Негізгі тақырыптың болмысы
Мұнда батырлық образ бірден көрінеді. Тақырыпта трихордтық әуендер бар: олар «Князь Игорь» партиясынан да, жалпы орыс халық әндерінен де таныс. Әуеннің тербелген жүрісі бурлактардың «Эй, ухнем» әнін еске түсіреді.
Ладтық бояуы және «бөлінген хроматизм»
Бір сатының екі хроматикалық нұсқасы қатар келмесе де, айқын сезіледі. Бұл ерекшелік бөлінген хроматизм деп аталады және орыс халық әндеріне тән. Тақырып ладтық тұрғыдан да күрделі: мұнда мажор, минор және фригиялық белгілер тоғысады, ал негізгі тоналдық — си-минор.
Қысқа байланыстырушы партия жанама партияға әкеледі. Бұл тақырып — ойға шомдыратын, баяу, жарық әуен. Оның кейбір жүрістері «Князь Игорь» операсындағы хорларды еске түсіреді: прологтағы «Слава» тақырыбының үшінші нұсқасын және опера финалындағы хордың аяқталуын.
Маңыздысы: жанама партия негізгі партияға қатаң қарсы қойылмайды. Операдағы негізгі кейіпкерлер арасындағы қатынас мұнда да қайталанып, батырлық бейнені бекіте түседі.
Дамуға бастайтын өткінші құрылымнан кейін, қарама-қарсылықтың әлсіздігінен екі партияның интонациялары даму бөлімінде үйлесіп, бір арнаға бірігеді. Даму бөлімі Бородинге тән эпикалық, суреттеме принципімен құрылған: бірнеше бөлімшеден тұрады және бірнеше тақырыпқа сүйенеді. Ең алғашқы интонациялар шағын кіріспеде естіледі; эпизод жылдам темпте өрбиді.
Кейін лирикалық сипаттағы жаңа эпизод пайда болады: жанама партия қайта естіліп, қозғалыс сабырлы, бапты күйде тоқтамай жалғасады — бұл шабуыл алдындағы «дем алу» іспетті. Одан соң доминантаның орган-пунктіндегі күштің өсуі репризаға алып келеді.
Репризаның басы — даму бөлімінің шарықтау шегі әрі қорытындысы. Батырлық бейненің құдіреті айқын артады: бірінші тақырып анағұрлым қатты, ауыр орындалады (ритмнің ұлғаюы, fff, жаңа аспаптардың қосылуы). Репризада жанама партия бұрынғысынан да нәзік, ал қорытынды тақырып жігерлірек естіледі.
Екінші бөлім
Симфониялық циклдың екінші бөлігі Бородинде скерцо қызметін атқарады. Ол алдыңғы бөліммен ең қысқа байланыспен — ұзақ созылатын аккорд арқылы жалғасады. Скерцо үш бөлімді формада жазылған; бірінші және үшінші бөлімдері — даму бөлімі жоқ сонаталық allegro сипатындағы құрылым.
Қимыл мен пульс
Бұл бөлімдер ұстамсыз, жылдам қозғалысқа толы. Алғашқы тактілерден-ақ бірқалыпты жиі пульс орнығады (валторнадағы октавалар). Әуен жоғары өрлеп (ішектілердің пиццикатосы), кейін төмен құлдилайды (ағаш үрмелі аспаптардың аккордтары). Бастапқы сарыннан өсіп шыққан екі тақырыптың да мінезі — ынтық, жұлқынған, синкопалық.
Ортаңғы бөлімнің шығыстық реңкі
Скерцоның ортаңғы бөліміне шығыс сарыны тән: қозғалыс бәсеңдеп, баяу әуен ақырын ғана толқиды. Мұнда «Князь Игорь» операсының II көрінісінің басындағы лирикалық бейне елестейді. Әрі қарай ол күңіренген унисон фразаларға қайта оралады: олар бірінші бөлімді еске түсіреді, бірақ лирикалық жанама партияны емес, батырлық тақырыпты меңзейді. Осылайша симфонияның біртұтастығы тереңдей түседі.
Үшінші бөлім
Andante бөлімін батырлық-эпикалық ән деуге болады. Бұл — халық аңызшысы Баянның бұрын өткен витязьдардың ұлы шайқастары мен жорықтары туралы әңгімесі секілді. Арфаның сабырлы аккордтары (гуслидің үнін елестететіндей) тыңдаушыны бірден бірінші бөлімнің эпикалық әлеміне енгізеді.
Әуеннің еркін тынысы
Арфаның сүйемелдеуімен валторнада бапты, жайлы әуен естіледі; ол жанама сатылардың диатоникалық аккордтарымен гармонияланады. Ладтық құрылымы ауыспалы. Ырғақ оралымды, метрі құбылмалы, фразалар ұзындығы тең емес, сондықтан әуен еркін ағады да, импровизатор-аңызшының баяндауына ұқсайды.
Тақырыптардың туыстығы
Үшінші бөлімнің негізгі партиясы саналатын валторна мен кларнет тақырыбы сонаталық принциппен өрістейді. Жанама партияда ішекті аспаптардың тремоло сүйемелдеуімен тақырып әртүрлі аспаптарда өтеді: әр жаңа жүргізілім алдыңғысының соңғы интонацияларынан өсіп шығады. Сондықтан жанама партия негізгі партияның табиғи жалғасы тәрізді естіледі.
Дегенмен, дәл осы тұста көңіл-күй күрт өзгереді: эпикалық тыныштық мазасыз күйге ауысады. Бұл аңызшының бейбіт өмірді суреттеуден қауіпті, қатерлі оқиғаларға көшкеніндей әсер қалдырады. Оқиғалардың бұл суреті өңдеу бөлімінде ерекше айқындалады: үлкен драмалық қысым сезіледі, жоғары ұмтылған интонациялар мен оларға қарсы хроматикалық жүрістер пайда болады, экспозиция әуендері қабаттаса естіледі.
Өсу кульминацияға жеткізеді: бұл — бірінші тақырыптың нұсқаланған, түрленген әуендерінің қуатты бекітілуі. Реприза негізгі партияның оркестрдің толық құрамымен қайта естілуінен басталады; жанама дыбыстардың рөлін қосымша партия мен өңдеу бөлімінің кейбір жүрістері атқарады. Тынымсыз күй біртіндеп жарқын, шуақты, қуанышты ахуалға айналып, батырлық күштің жеңісі бейнеленеді.
Эпикалық әңгіме толық тыныштықпен аяқталады: бастапқы кларнет әуені мен арфаның аккордтары қайта оралады. Валторна негізгі тақырыпты ритмикалық ұлғаюмен орындап, үшінші бөлімді нық түйіндейді.