Итальяндық опера
17 ғасыр операсы: жаңа дәуірдің басталуы
Музыкалық мәдениет тарихында 17 ғасырды шекаралық кезең ретінде қарастыруға болады: дәл осы уақытта алдағы ғасырлардағы өнердің басты идеялары шоғырланып, жаңа музыкалық жанрлар мен түрлер жетекші орынға шыға бастады.
Осы ғасырда шіркеу және сарай музыкасының ұзаққа созылған бөлінісі мен салалануы аяқталып, бұл үдеріс опера жанрының тууымен тығыз байланысты болды. Опера — синтетикалық өнер: ол театрды, поэзияны, биді және музыканы бір арнаға тоғыстырды.
Операның ықпалы 17–18 ғасырлардағы музыкалық шығармашылыққа кең тарады. Аспаптық музыкада жаңа жанрлар қалыптасты: увертюра, оркестрлік және балеттік сюита. Симфонияда операға тән драматургия мен кейіпкер мінезін ашуға ұқсас тәсілдер орнықты. Тіпті діни музыкада — оратория мен кантатада — опералық формалар, концерттік вокалдық стиль және жаңа композициялық қағидалар көрініс тапты.
Негізгі жаңалық
Опера — бірнеше өнерді біріктірген синтездік жанр.
Әсер аясы
Аспаптық және діни музыкаға опералық қағидалар енді.
Қоғамдық рөл
Опера талғамға, көңіл күйге, тарихи өзгерістерге сергек жауап берді.
Тарихтағы сын кезеңдерінде — ескі ойлар мен жаңа бағыттар күресі саяси-әлеуметтік сипат алған тұста — операға қатысты сұрақтар ерекше өзекті болды.
Италиялық опера: бастау көздері
Ренессанс өнерінің гүлденуінен мол нәр алған Италия операның туған жеріне айналды. Операның қалыптасуына 16 ғасырдағы қарқынды музыкалық мәдениет ықпал етті: сарайлық орындаушылықтың дамуы, музыкалық-театрлық жанр — пасторальдың кең тарауы және әнге деген жалпы құштарлық.
Бай көркем мәдениетімен танылған Флоренция опера өнерінің алғашқы бесігі болды.
Флоренциялық мектеп және камерата
Тарихқа меценат Джованни Барди және оның досы Якопо Корси басқарған ақындар, музыканттар, ғалымдар мен өнер сүйерлер тобы — камерата енді. Оларды антикалық өнерді қайта жаңғырту идеясы ерекше қызықтырды.
Оттавио Ринуччини
1562–1621, либреттист, Тассо шәкірті
Якопо Пери
1561–1633, композитор
Джулио Каччини
1548–1618, композитор
Алғашқы опералардың бірі — «Дафна» (Ринуччини мәтіні, Пери музыкасы) — 1594 жылы Флоренцияда Корси үйінде қойылды, алайда партитурасы сақталмаған.
Бізге жеткен алғашқы опералардың бірі — антикалық мифке негізделген «Эвридика». Оның авторлары: либретто — Оттавио Ринуччини, музыка — Якопо Пери.
Флоренциялық операда ән шағын аспаптық ансамбльдің сүйемелімен орындалды, увертюра болмады. Керісінше, трубалық фанфарлар тыңдаушы назарын аударып, қойылымның басталғанын жариялайтын. Хор тек «құдайлардың еркін жеткізуші» емес, музыкалық-драмалық әрекеттің белсенді қатысушысы ретінде танылды.
1600 жылы Джулио Каччини осы сюжетке жаңа «Эвридика» операсын жазып, вокалда виртуоздық пен орындаушылық алуандықты талап ететін бағытты күшейтті.
Римдік мектеп: біртұтас композицияға қадам
Ерте итальяндық операның тағы бір маңызды орталығы — Рим. Мұнда опералық театр мәдениетін қалыптастыруға Барберини әулеті ықпал етті (олар VIII папа Урбанмен туыстас болған). Рим операларының сюжетінде христиандық идеяларды насихаттау басым еді. Римдік мектептің гүлдену кезеңі — 1620–1640 жылдар.
Рим композиторлары флоренциялық жетістіктерді қорытындылап, операны жаңа деңгейге көтерді: композициялық біртұтастық күшейді; хорлар мен ансамбльдер сололық ән айту формаларымен — ариозо және ариямен — алмастырылды; речитатив иілгіш әрі мәнерлі бола түсті.
Римдік мектепке Стефано Ландидің шығармашылығы тән. Оның «Әулие Алексей» операсы 1632 жылы Барберини театрында қойылып, үлкен табысқа жетті. Шығарманың мақсаты — христиандық момындық пен тақуалыққа үндеу. Маңызды жаңалық — драматургияға комедиялық элементтердің енгізілуі: бұл операға халықтық музыка мен әуендердің енуіне жол ашты.
«Әулие Алексейде» оркестрге назар артып, әр акт алдында кіріспе орындалды. Римдік шығармалардың көрнектілерінің бірі ретінде Лоретто Витторидің (1588–1670) «Галатея» операсы аталады.
Венециялық мектеп: операның қала театрына шығуы
17 ғасырдың ортасына қарай опера өнерінің орталығы Флоренция мен Римнен Венецияға көшті. Портты қаланың қарқынды өмір салты мәдениетке де әсер етті: опера бай меценаттар мен патрицийлер салондарынан көпшілікке қолжетімді қалалық театрларға ауысты.
1637 жылы Сан-Касьяно қаласында алғашқы қоғамдық опера театры ашылды. Оның табысы жаңа театрлардың пайда болуына серпін берді. Опералар енді қарапайым халыққа арналып жазылғандықтан, қойылымдарда күрес сахналары, шиеленісті махаббат оқиғалары, құдайларға үндеу және әсерлі сценалық эффекттер жиі қолданылды. Байыпты опералардың арасына күлкілі эпизодтарды енгізу дәстүрге айналды — кейін бұл үрдіс opera buffa сияқты демократиялық жанрдың өсуіне негіз қалады.
Халық мәдениетіне жақындау венециялық композиторлардың тілін «демократияландырып», олар баркароланы — халықтық ән жанрын — сүйіспеншілікпен қолданды. Бұл кезең бір жағынан драмалық ән салудың гүлденуі болса, екінші жағынан музыкалық драманың бірте-бірте «костюмдегі концертке» айналу эволюциясының басы болды.
Франческо Кавалли (1602–1676)
Кавалли жеке ән салудың түрлі формаларын шебер дамытты. Оның речитативтері мен драмалық көріністері Монтевердиден қалыспайды. Операны демократияландыру үрдісінде де ол Монтеверди қалыптастырған байыпты, биік драмалық стильге адал болды.
Марко Антонио Чести (1623–1669)
Чести парадты сарай операсының таралуымен байланысты. Ол драмалық қозғалысты баяулатып, одан салыстырмалы түрде тәуелсіз, концерттік сипаттағы «бітеу» арияларды дамытуға ұмтылды. Вена императорлық сахнасы үшін жазылған ең әйгілі операларының бірі — «Алтын алма» (Парис пен Елена туралы). Бұл үрдіс операның виртуоздарға арналған «опера-концертке» айналу бағытын айқын көрсетті.
Неаполитандық мектеп: seria операсының канондалуы
17 ғасырдың екінші жартысында итальян музыкалық театрының дамуында жетекші рөл неаполитандық операға ауысты. Неаполитан композиторлары қалыптастырған опералық драматургия қағидалары әмбебап сипат алып, жалпыұлттық итальяндық opera seria үлгісіне жақындады.
Неаполь ертеден-ақ музыкалық мәдениеттің ірі орталығы болды. Мұндағы консерваторияларда Италияның таңдаулы шеберлері дәріс оқыды: Алессандро Скарлатти, Никола Порпора, Франческо Дуранте және басқалар. Осы мектеп түлектері итальян музыкасының даңқын және тамаша әншілік мәдениетті — bel canto — Еуропаға кең таратты.
Эволюцияның алғашқы кезеңі Франческо Провенцале (1627–1704) және Алессандро Скарлатти есімдерімен байланысты.
Алессандро Скарлатти (1660–1725)
Скарлатти — Монтевердиден кейінгі дәуірдің ең көрнекті композиторларының бірі. Ол жүзден астам опера, бірнеше жүз кантата, ораториялар, месса, мадригалдар және аспаптарға арналған көптеген пьесалардың авторы. Дегенмен оның мұрасындағы ең маңыздысы — опералардың көркемдік мазмұны мен тарихи маңызы.
Скарлатти Монтеверди, Кавалли, Чести тәжірибесіне сүйенді; Венеция операсында байқалған ерекшеліктерді одан әрі «өңдеп», жүйеледі. Драмаға қарағанда музыкалық бастау басым бола түсті: бітеу жеке ән салу формалары (әсіресе ария) ерекше мәнге ие болды.
Речитатив пен арияның жіктелуі
Речитатив әрекетті ілгерілетсе, ария кейіпкердің ішкі дүниесін ашады. Бұл бөлініс күшейе түсті.
Da capo ария
Скарлатти операларында da capo ария типі қалыптасып, неаполитандық seria операсының негізгі формасына айналды.
Неаполитандықтар операға тұрмыстық жанрларды да енгізді; сицилиана үлгісі жиі қолданылды. Речитатив одан әрі дамып, екі түрі айқындалды:
- secco («құрғақ») — ырғақ пен темп еркіндеу, сүйемел тек клавесин аккордтарымен орындалады.
- accompagnato («сүйемелденген») — толық оркестрмен, әуені дамыған, ырғақ-өлшемі нақты белгіленген.
Скарлатти итальян композиторларының ішінде оркестрге ерекше мән берген сирек тұлғалардың бірі болды. Ол оркестрлік кіріспелерге көп көңіл бөліп, классикалық симфонияға ықпал еткен итальяндық үш бөлімді увертюраның толық қалыптасуына үлес қосты.
Seria операсының кеңеюі және дағдарыс белгілері
Ғасыр соңына қарай seria операсы Италия шекарасынан шығып, Еуропа елдеріне тарады. Музыканың драмаға қарағанда үстем болуы әншілер «диктатурасына» алып келді: ариядан өзге формалар шетке ығысып, виртуоздық күшті сезімді бейнелеудің құралы емес, өз алдына мақсатқа айналды.
Музыка мен драмалық әрекеттің байланысы әлсіреген сайын, операдағы нөмірлердің, кейде тіпті сахналардың орындарын ауыстыру да жиіледі. Seria ішінде pasticcio («аралас») түрі тарады: мұнда әртүрлі опералардан, түрлі композиторлардан алынған көріністер біріктіріле беретін.
Бұл өзгерістер операның аристократиялық мерекелерге арналған парадты «опера-концертке» айналуын жеделдетті. Осы канондалған үлгіге қарсы бағыт ретінде buffa жанрындағы комедиялық опералар бой көрсете бастады.
Франциялық опера: ұлттық модельдің қалыптасуы
17 ғасырдың екінші жартысы — Франциядағы абсолютизмнің шарықтау кезеңі. 15 ғасырдан басталған Қайта өрлеу дәуірінің гуманистік идеялары француз мәдениетін нәрлендіріп, музыка, әдебиет және театрдың дамуына ықпал етті. 1567 жылы Парижде Музыка мен поэзия академиясының ашылуы да маңызды оқиға болды. Оның ұраны — «антикаға оралу» — кейін классицизм эстетикасымен үндесті.
Людовик XIV тұсында патша билігін дәріптеу ерекше күшейді; Париж елдің көркемдік өмірі мен мәдениетінің басты орталығына айналды.
17 ғасырдағы Еуропада Италия музыкасына ұлттық мәдениетін қарсы қоя алған елдердің бірі — Франция. Ол итальян операсының тәжірибесіне сүйене отырып, өзіндік ұлттық опера дәстүрін қалыптастырды. Француз сарайы мен қала қауымының итальян музыкасына жақындығы Екатерина Медичи дәуірінен басталады.
Алғашқы қадамдар: Перрен мен Камбер
Парижде Кавалли шығармалары орындалғанға дейін француз операсын жасау жолында бірнеше қадам жасалды. Негізгі бастамашылар — ақын Пьер Перрен және музыкант Робер Камбер.
Камбердің музыкалық-сахналық туындысы («Алғыссыз мылқау») 1658 жылы орындалды. 1659 жылы Перрен мәтініне жазылған пастораль қойылып, табысқа жетті. Осыдан кейін авторлар Людовик XIV-ке Парижде қоғамдық опера театры туралы өтініш білдірді.
1669 жылы Камбер мен Перрен Патшалық музыка академиясын ашуға патент алып, Франциядағы ең алғашқы әрі кейін аты әйгілі болған театрдың негізін қалады (кейінгі Grand Opera дәстүрімен сабақтас).
Жан-Батист Люлли: ұлттық стильдің жүйеленуі
Театрды басқару Люллиге өткенде, ол оркестр орындаушылығын Еуропада бұрын-соңды болмаған деңгейге көтерді. 1672 жылдан бастап (алғашқы операсы — «Амур мен Вакх мерекелері») өмірден өткен жылына дейін Люлли 12 опера жазды. Олардың әрқайсысы француз музыкалық классикасының жауһарлары саналады.
Люллидің бағыты итальян үлгісіне еліктеуге емес, француз көркем мәдениетінің дәстүрлеріне сүйенуге құрылды. Осы тәсіл ұлттық француз операсының мықты іргетасын қалады.
Люлли операсындағы драматургия ерекшеліктері
Люлли операларындағы ұлттық сипаттың қалыптасуына француз театры мен классикалық трагедия ерекше әсер етті. Ол прологы бар бес актілі композицияны, формалардың декоративтілігін, сахналық жүріс-тұрыстың шартты жүйесін қабылдады.
Люлли вокал стилінде трагедиялық декламацияға сүйенді. Француз операсында речитатив тек арияларды байланыстыратын буын емес: ол ритмі мен әуені жағынан дамып, бүкіл жанрдың өзегіне айналды.
Балет Люлли операларында маңызды орын алады. Бұл — ұлттық талғамға және көпшіліктің биге деген сүйіспеншілігіне жауап. Балет сахналық айқындық пен көркем салтанат береді және оркестрлік музыканың дамуын ынталандырады.
Люллидің тағы бір маңызды жаңалығы — француз увертюрасы деп аталатын опералық увертюра үлгісі. Оның оркестрлік музыкасына тән ұлттық қарапайымдылық кең таралып, тыңдарманға тез сіңді.
Жалпы Люлли опералары драматургия жағынан біртұтас композициялар: кең әрі салтанатты формалар, балет, хор, дамыған оркестрлік эпизодтардың міндетті қатысуы қаһармандық тақырыптарды, махаббат пен парыздың, сезім мен сананың қақтығысын айқын көрсетті. Ұзақ уақыт бойы Люлли моделі француз ұлттық операсының үлгісі болып келді.
Неміс операсы: ықпалдар мен ұлттық ізденіс
17–18 ғасырлардағы Еуропа мемлекеттері жүйесінде Германия экономикалық және саяси тұрғыдан артта қалған елдердің бірі болды. Көп соғыстардан әлсіреген Германия Вестфаль бітімін қарсылықсыз қабылдап, ол мемлекет бөлшектенуін заңдастырды. Қоғамдық ортада шіркеулік догматизм күшейіп, сансыз цехтық және әкімшілік шекаралар ұлттық ой мен мәдениеттің дамуын тежеді.
Көркем шығармашылық көбіне шіркеу немесе сарай қызметімен шектелді. Княздік капеллаларда және театр труппаларында шетелдік әртістер жоғары бағаланып, ұлттық мәдениет итальяндық және француздық ықпалға төтеп бере алмады.
Неміс операсының бастауы ретінде 1627 жылы Торгау қаласында қойылған Генрих Шютцтың «Дафна» операсы аталады. Шютц (1585–1672) — венециялық композитор Джованни Габриелидің шәкірті — итальяндық речитативті Германияға алғаш алып келді. Кейін Дрезден (Саксония курфюрстігінің астанасы) итальян операсы тұрақты орындалатын орталыққа айналды.
Ганноверде опера екі ықпалдың тоғысын көрсетті: итальян және француз дәстүрлері. Оркестр француз музыканттарынан құралса, капельмейстер ретінде Италиядан Агостино Стефани шақырылды.
Гамбург: ұлттық формаға жақындау
Германияда тек Гамбургте неміс опера өнерінің салыстырмалы түрде ұлттық формалары қалыптасып, уақытша болса да италиялық-франциялық ықпалға қарсы тұру мүмкін болды. Гамбургті «Солтүстік Венеция» деп те атаған: ол өмір деңгейінің салыстырмалы жоғарылығымен ерекшеленді.
1678 жылы Гамбургте опера театры ашылды. Мұнда қызметі жағынан беделді музыкалық қауымдардың бірі — Collegium Musicum болды.
Гамбург операсы пайда болған сәттен бірнеше арнаны бойына жинады: христиандық моральдау, антикалық мифология этикасы, тұрмыстық сюжеттерді реалистік талдауға ұмтылыс және «заманауи тақырыпқа» қызығушылық. Осы ортада неміс операсы ұзақ болмаса да гүлдену кезеңін бастан кешті.
Рейнхард Кайзер (1674–1739)
Рейнхард Кайзер Саксонияда дүниеге келіп, Лейпцигте Әулие Фома шіркеуінің мектебінде білім алды. Ол итальян және француз музыкасын терең меңгерсе де, оның мелодикасының өзегі неміс халық әндеріне сүйенді. Бұл ерекшелік оның музыкасына көптеген неміс композиторларында әлсірей бастаған ұлттық сипат берді.
Кайзер мұрасы өте бай: шамамен 120 опера жазғанымен, бізге аз бөлігі ғана жетті. 18 ғасырдың алғашқы онжылдығында Гамбург операсы шарықтау шегіне көтеріліп, Кайзер жас Гендельмен қатар «Октавия» (1705) және «Нерон» (1706) сияқты ең сәтті операларын тудырды.
Алайда кейін Гамбургте неміс операсы өз беделін жоғалтып, шетелдік шығармаларға басымдық беріле бастады. Дәстүрге сай, арияларды итальян тілінде, ал сюжет желісі түсінікті болуы үшін речитативті неміс тілінде айту жиіледі. Осылайша неміс операсы біртіндеп әлсіреді.
Германия жағдайында көптеген композиторлар шығармашылық мүмкіндігін көбіне итальян операсы мен шіркеулік музыка аясында ғана жүзеге асыруға мәжбүр болды.