Кейінгі бөлімдер
Ор. 13, до минор сонатасы («Патетикалық»)
«Патетикалық» соната ерте туындылардың ішінде ең бетховендік сипатымен ерекшеленеді. Үш бөлім бір-бірімен контраст принципі арқылы байланысқан: баяу кіріспеден аллегро мен финалдың тақырыптары өрбиді. Мұнда мотивтік туыстықпен қатар ірі қарама-қайшылықтар бар: кіріспедегі трагедиялық үн, негізгі тақырыптың айбарлы драматизмі, қосалқы партиядағы жанның лирикалық толғанысы.
Кіріспе
Трагедиялық бастау кейінгі оқиғалардың эмоционалдық өзегіне айналады. Тақырып даму барысында бірнеше рет толық естіліп, өңдеу бөлімі мен коданың басталуын ишаралағандай әсер қалдырады.
Өңдеу және конфликт
Бейнелердің қайшылығы өңдеуде ашық драмалық қақтығысқа ұласады: негізгі партияның қаһарлы интонациялары ынтықты жалбарыну реңіне ауысады, ал кіріспе тақырыбы әуендік қана емес, бейнелік өзгерістерге де ұшырайды.
Кодадағы бұрылыс
Кодада кіріспе тақырыбы әлсіреген реңкке ие болады: кварталық жүріс пен пунктирлік ырғақ жоғалып, төмен бағытталған жігерсіз жүрістер пайда болады. Мұндай көңіл күй Бетховенге жат, сондықтан композитор негізгі партияны қайта әкеліп, оны өршіген мақсатқа бағыттайды: тоникалық октавалардың табанды соғуы соған қызмет етеді.
Екінші бөлім: Adagio cantabile
Бетховен циклдерінің баяу бөлімдері әрдайым әсемдігімен таңғалдырады, ал «Патетикалық» сонатаның Adagio cantabile бөлімі — ең көркем үлгілердің бірі. Қарапайым лирика, ойдың биікке ұмтылысы, толғаныстың байсалдылығы бұл бөлімді Бесінші симфонияның екінші бөлігіне жақындатады.
Әуеннің терең тынысы оның аккордтық сүйемелдеумен қатар жүруінен туады: құрылымның аккордтылығы, дауыстардың біркелкі ауысуы және виолончельдік қою тембр дыбысқа ерекше толықтық береді. Тақырып бірнеше рет вариацияланып, әр жолы жаңа штрихтермен байиды.
Үшінші бөлім: Рондо (Allegro)
Финалда бірінші бөлімнің драмалық пафосы толық қайталанбаса да, қайғылы-бүлікті рух айқын сезіледі. Рондода ойдың әбігерлігі сан қырлы реңкке еніп, әр жаңа құрылымда өзгеше қабылданады. Ортаңғы эпизодтың ұстамды энергиясы қалған материалдан ерекше дараланып тұрады.
Ор. 27 №2, cis minor сонатасы («Лунная»)
До диез минорлы соната лирикалық қиялшылдығына бола «Лунная» аталып кеткен. Бетховеннің өзі оны «фантазия сипатты соната» деп белгілеген — бұл бөлімдердің үйреншікті орын тәртібін өзгертуін түсіндіреді: бірінші бөлімдегі аллегроның орнына мұнда адажио берілген, ал аллегро тек соңғы бөлімде пайда болады.
Бірінші бөлім: Adagio
Адажио прелюдиялық-импровизациялық мәнерде өрбиді: бір шағын, бірақ сыйымды бейне бүкіл бөлімді қамтып тұрады. Тынымсыз, шоғырланған өлшемді қозғалыс, фактураның біркелкілігі, «органдық» бастардың баяу жүрістері терең фон жасайды. Сол фонның үстінде өткір мәнерлі, мұңды-патетикалық әуен табиғи дамиды.
Алғашқы бөлімшенің мұңлы декламациясы ортаңғы бөлімшеде импровизациялық ағысқа айналып, репризада үлкен экспрессиямен қайта оралады. Репризаның қысқаруы ішкі динамиканы күшейтеді де, қысым тек кодада ғана бәсеңдейді.
Екінші бөлім: Allegretto
Бұл бөлім адажионың күңгірт атмосферасын скерцолық әзілмен және жеңілдікпен «сейілтеді». Көркем контраст циклдің жалпы драматургиясын айқындай түседі.
Үшінші бөлім: Финал (сонаталық аллегро)
Эмоциялық қысым дәл осы жерде — динамикалы сонаталық аллегро формасында — толық ашылады. Адажиодағы до диез минор үшдыбыстығының жайылған аккорды мұнда негізгі партияның ядросына айналады; ұқсастық бас дауыстың тоникадан доминантаға дейін төмен сатылы түсуінен де байқалады.
Драматургиясы мен формалық жаңалығы
Экспозицияда драматизм айқын сезіледі: негізгі партияда ызалы «жарылыстар» бас дыбыстарында естіліп, стихиялы көтеріле келіп аккордтық сілтеулермен аяқталатын арпеджиоға ұласады. Қосалқы және соңғы партияларда патетикалық сипат декламацияда, стаккато аккордтық соққыларда көрінеді. Барлық партиялар мінез жағынан әртүрлі болғанымен, финалдың жалпы әрекетін біріктіретін ортақ ырғақтық импульс бар.
Реприза алдындағы органдық пункт экспозицияның ең экспрессивті қасиеттерін шоғырландырып, кейін динамика әлсіреп толық тыныштыққа жетеді — содан соң реприза күтпеген жігерге толы драмалық серпін ретінде қабылданады. Дамудың интенсивтілігі соншалық, форманың масштабы да өзгерген: қосалқы партия экспозицияның өзінде-ақ өңделеді, ал аяқтау партиясы тематикалық әрі құрылымдық тұрғыдан дербес бөліктерден құралады.
Финалдың кодасы бүкіл сонатаның драмалық кульминациясына айналады: жаңа міндеттер көтеріп, өз алдына дербес бөлім іспетті қабылданады. Контраст эпизодтар импровизациялық еркіндікпен алмасып отырады, ал қосалқы партияның негізгі тақырыбы ең патетикалық қырынан естіледі. Соңғы тоникалық аккордтар ұлы ұстамдылықпен түйінделеді.
Ор. 53, до мажор сонатасы («Аврора»)
До мажор сонатасы — фортепианоға арналған ең монументалды шығармалардың бірі. Мұнда бәрі тазалық пен шуаққа толы. «Аврора» атауы да тегін емес: бұл — болмысқа тамсана айтылған әнұран. Табиғат бейнелері объективті сұлулығымен, кеңдігімен және айқындығымен сипатталады.
Бірінші бөлім: Allegro con brio
Бұл — ең айбынды әрі ауқымды бөлім. Негізгі және қосалқы партиялардың тақырыптық негізін қарапайым ырғақтық айналым құрайды. Тембрлік, регистрлік, гармониялық және лад-тональдық әдістер арқылы кең байтақ кеңістік пен мөлдір көкжиек елестері суреттеледі.
Тональдықтардың көркем терциялық қатынасы (до мажор мен ми минор) қосалқы партияны айқын ерекшелейді. Ырғақтағы (ұзақтықтардың ұлғаюы) және фактурадағы (аккордтық вертикальдармен жүрістер) өзгерістер қозғалысты баяулатып, тынысты бірқалыпты етіп, музыкалық кеңістікті тереңдеткендей әсер береді. Екінші өткізілуден бастап тақырып вариацияланып, екпінді фигурациялармен байиды, ал даму динамикасы айқын өзгереді. Кейін қозғалыс баяулап, бастапқы импульске қайта оралады — алғашқы ырғақтық айналымдар қайтып келеді. Осылай экспозиция аяқталады.
Өңдеу, реприза және өте дамыған кода экспозиция материалын кеңейтілген масштабта және әлдеқайда алуан динамикамен жалғастырады.
Екінші бөлім: Интродукция (Adagio molto)
Қысқаша интродукция — биік поэтикалық сыр айту. Мұнда тікелей дыбыстық еліктеулер болмаса да, табиғат үні музыкалық өрімнің өн бойынан сезіледі. Қиялшыл ой-толғау мен кең, тыныш пейзаж поэзиясы бір арнаға тоғысады. Тыныштық пен сабырдан өмірлік қуанышқа, ән мен биге өту сәті ықшам әрі дәл берілген — дәл осы тұстан рондоның әндік әуені туады.
Үшінші бөлім: Финал (Рондо, Allegro moderato)
Финалдың тақырыптық негізіндегі әуендік ишаралар неміс халық әнін еске салады. Бетховен фольклорлық материалды сирек қолданатыны белгілі, бірақ бұл жерде халық әні ашық сезімдер атмосферасын — қуаныш пен шаттықтың аңғал да шынайы жарқылын — күшейтеді. Хорлық ойындар мен әндерден бастау алатын рондо формасының өзі де осы мақсатқа қызмет етеді.
Финал әндете басталып, шапшаң биге ауысатын кең тынысты суретке айналады. Тақырыптық материалдың күрделі өңделуі құрылымдардың бекем байланысуына, форманың кеңеюіне және масштабтың өсуіне ықпал етеді. Даму барысында музыкалық бейне алыстан естілген ән әсерінен кодадағы стихиялық қозғалысқа дейін түрленеді.
Ор. 57, фа минор сонатасы («Аппассионата»)
Бетховеннің симфониялары секілді, «Аппассионата» да әлемдік музыкалық қордың ұлы шыңдарының бірі. Бұл сонатада бәрі тамсандырады: талпыныстың қаһарлы күші, қуатты ұстамдылықпен тежелген сезім дауылы, рухтың прометейлік бүлікі. Осылардың бәрі классикалық тұрғыдан мінсіз, сұлу қалыпқа келтірілген.
Идеялардың кеңдігі мен ойдың шоғырлануы жағынан «Аппассионата» Үшінші және Бесінші симфониялармен деңгейлес. Бұл — рухтың ауыр жолы: жеке тұлғаның қасіретінен жалпыадамзаттық ортақ сезімге қарай ұмтылған қозғалыс. Динамикалық интенсивтілік нәтижесінде масштабтар кеңейіп, сонаталық форманың өзі де өседі: өңдеулік сипат барлық бөлімдерге терең енеді. Сонымен бірге бұл — Бетховеннің классикалық сонаталық формада бірінші бөлім экспозициясын қайталау дәстүрінен бас тартқан жалғыз сонатасы.
Драмалық идеяның үш бөлімде ашылуы
Драматикалық ой үш бөлімде біртіндеп айқындалады: бірінші бөлімнің долы сезімдері сабырлықты талап етеді — ол баяу екінші бөлімде беріледі. Andante бөліміндегі биік шоғырлануды кенет пайда болатын дауылдарды меңзейтін кішірейтілген септаккордтардың драматизмі бөледі. Үшінші бөлім — соңғы акт, шешім.
Бірінші бөлім: Allegro assai
Негізінде күңіренген-трагедиялық сипаттағы, өзара берік байланысқан әрі драмалық тұрғыдан қарама-қарсы екі мотив жатыр. Сәл кейінірек бұларға Бесінші симфониядағы «тағдыр тарсылы» мотивін еске салатын үшінші әуен қосылады. Экспозициялық көрсету бірте-бірте драмалық әрекетке, фраза сайын өршитін өткір күреске айналады.
Даму негізгі партияның ішінде-ақ басталып кетеді: тақырып бөлшектерін «балқытып» өңдеу байланыс партиясында жалғасып, қосалқы партияда жаңа тақырыптың тууына әкеледі. Әрі қарай әрекет екі бейненің айналасында өрбиді: күңгірт, ізденісті, ширыққан негізгі партия және табанды-қатал, ерлікке толы ұстамды қосалқы партия.
Өңдеу бөлімінде тақырыптар экспозициядағы кезегімен беріледі, бірақ модуляциялардың толассыз тізбегі жалпы драмалық қызуды үдетеді. Өңдеу мен репризаның тоғысында, ширығу шегінде фортиссимомен «тағдыр тарсылы» естіледі. Аллегро дамуының қорытындысы — кода: ол қақтығыстарды бұрынғыдан да айқынырақ етеді.
Екінші бөлім: Andante con moto (тақырып және вариациялар)
Тақырып аккордтық, хоралға жақын құрылымда беріледі. Вариациялар тізбегі тақырыпты біртіндеп «қозғалысқа» айналдырады: әуен жұмсақ әрі нәзік реңктерге енеді, кейде скерцолық қасиеттермен байиды, соңында бастапқы келбет қайта оралады. Кішірейтілген септаккордтан кейін финал басталады.
Үшінші бөлім: Allegro ma non troppo
Финалдың алғашқы фразалары — дыбыстардың зымыраған толқыны — дауылды стихияны елестетеді. Бұл бөлімді титанның өзіне қарсы тұрған дұшпан күштермен жекпе-жегі деп қабылдасақ, шайқас шарықтау шегіне кодада жетеді. Нақты ырғақ пен массалық бидің ауыр салмақтылығы коданың соңғы бөліміне өткір қарсы қойылады.
Үлкен адамдық драма — ішкі қайшылыққа, толассыз ізденіске толы ұзақ жол — қаһарманның трагедиялық қазаcымен аяқталады. Бірақ түйін біржақты емес: шығар жол бар — тек барлық адамзатпен бірге бірігіп, ынтымақ арқылы ғана жеңіске жетуге болады.
Мәтін редакцияланды: емле мен синтаксис түзетілді, ой желісі ықшамдалды, терминдер біріздендірілді.