Бахтың вокалдық
Бахтың ұлы шығармаларының бірі — си минорлы месса — тек «Страсти по Матфею» туындысымен ғана салыстыруға лайық. Бұл екі шығарма діни мәтін арқылы жеткізілген философиялық лириканың таңғаларлық тереңдігімен, ауқымының монументалдылығымен және құдіретті эмоциялық қуатымен жақындасады.
Дегенмен, негізгі қасиеттері ұқсас болғанымен, айырмашылықтары да айқын. «Страстиде» сюжет, кейіпкерлер және баяндау бар; ал мессада мәтіні қысқа болғанымен, бейнелік мазмұны кең жалпылауға құрылған, бірінен соң бірі келетін ірі молитвалық әндер орындалады. Мұнда мәтін — ауыспас негіз: оған дәстүрлі бес бөлімнің тұрақты реті тәуелді.
Негізгі айырмашылықтар
- Тіл: «Страсти» неміс тілінде орындалады, ал мессаның мәтіні толықтай латынша. Латын тілі (негізінен шіркеу кеңістігінде қолданылғандықтан) шығармаға биік, уақыттан тыс сипат береді.
- Драматургия: «Страстиде» композицияны көбіне сюжет айқындайды, мессаның құрылымын — таза музыкалық заңдылықтар басқарады.
- Жанрлық құралдар: «Страстиде» речитативтер, хоралдар, сахналық әрекет, еркін салыстырылатын хорлар мен сололар қажет болса, мессада негізінен хорлар, дуэттер және ариялар ғана беріледі.
- Құрылым: Месса нөмірлері аяқталған әрі бір-бірінен нақты шектелген; хор мен солоны біріктіретін аралас форма бұл шығармада қолданылмайды.
Жазылу уақыты, бөлімдер және ауқым
Си минорлы мессаны Бах Лейпцигте 1733–1738 жылдар аралығында жазды. Шығарма композитордың көзі тірісінде толық орындалмаған; тек алғашқы екі бөлім — Kyrie және Gloria — кейде жексенбілік құлшылықтарда қолданылған.
Дәстүрге сүйене отырып, Бах богослужениенің негізгі бес бөлімінің молитвалық мәтінін бірнеше музыкалық нөмірге бөліп жазады. Мәселен, бірінші бөлімде мәтін қысқа болса да, үш нөмір бар: №1 Kyrie eleison, №2 Christe eleison, №3 Kyrie eleison.
Бес бөлім
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus
- Agnus Dei
Жалпы құрылым
Gloria мен Credo мәтінінің көлемі ұлғайған сайын, нөмірлердің саны да кеңейеді; Sanctus та осы үрдісті жалғастырады. Тек соңғы бөлім — Agnus Dei — шағын келеді. Нәтижесінде бес бөлімнен тұратын месса 24 нөмірге дейін жетеді.
Аса ірі масштаб, орындаушылар санының көптігі, музыкалық-бейнелік байлық пен күрделілік — мұның бәрі бұл мессаның шіркеулік шығарманың әдеттегі шегінен асып түсетінін аңғартады.
Бейнелік әлем: үш сфера
Си минорлы мессаның бейнелік әлемі ерекше бай: мұң мен ерлік, шаттық пен жарқын ой, тыныш-сабырлы қуаныш пен мерекелік салтанат қатар өмір сүреді. Бах мұнда өз өмірлік идеалын философиялық тұрғыдан аша отырып, адам санасының биік қырын сипаттайды.
24 нөмірде айқын көрінетін үш сфера
1) Қайғы мен мұң
Негізгі өзек; месса бойына терең лирикалық-полифониялық дамумен тарайды.
2) Шаттық пен қолдау
Біріншісіне айқын контраст; салтанатты, гимндік эпизодтарда ерекше жарық береді.
3) Жарқын даналық, сабырлы ойшылдық
Байланыстырушы рөл атқарып, жалпы концепцияны философиялық деңгейге көтереді.
Алғашқы екі сфера месса басынан соңына дейін кезектесе дамиды: бір-бірімен қашықтан салыстырылады, қатар келіп контраст жасайды, кейде бір нөмірдің ішінде де тоғысады.
Хор, соло және орындаушылық құрам
Месса драматургиясында хорлар жетекші қызмет атқарады: бөлімдердің бастаулары мен аяқтауларында, дамудың шыңдарында дәл хорлық нөмірлер орналасады. Хор мен соло арасындағы контраст — Бахтың маңызды драматургиялық тәсілдерінің бірі. Сонымен қатар хорлардың өздері де біркелкі емес: кейде құдіретті, толық дыбысты болса, кейде камералық, мөлдір сипатқа ауысады.
Орындаушылар құрамы
Үлкен аралас хор, жеке әншілер, орган және оркестр: екі флейта, үш гобой, екі oboe d’amore, екі фагот, үш труба, валторна, литавралар, ішектілер.
Kyrie: алғашқы үш нөмірдің драматургиясы
Бірінші бөлім Kyrie eleison үш нөмірден тұрады: екі шетінде ірі хор, ортасында екі сопрано орындайтын дуэт — №2 Christe eleison. Осы алғашқы нөмірлерде бүкіл мессаның соңына дейін жүретін негізгі мазмұндық сызықтар айқындалады: №1 си минорлы хор — қайғылы, жалынған, күңіренген бейнелер әлемі; №2 ре мажор — шуақты, жарқын линияның бастауы. Осылайша екі тональдық тірек бірден көрінеді: си минор және ре мажор.
№1 Kyrie eleison: монументалды бесдауысты фуга
№1 — оркестрлік-хорлық монументалды бесдауысты фуга. Фуганың басталар алдында оркестр мен хор орындайтын төрт такттық кіріспе беріледі — бұл тәсіл Бахта, әсіресе фугаларда, жиі кездеседі.
Тақырып нағыз бахтық бейнені сомдайды: терең ашыну мен екпінді жалыну қаталдыққа ұласып, ойдың қуаты сезім патетикасын ұстамдылыққа бағындырады. Бұл тақырып — Бахтың ең мәнерлі лирикалық әуендерінің бірі: әндік және декламациялық бастау бір арнада тоғысады, интервалдық палитра бай (үштон, кішірейтілген септима сияқты айқын тіректер бар). Әуеннің дамуы саздық жағынан да күрделенеді: екі жарым такт бойы ми минорға ауытқу байқалады.
Екі бөлім симметриялы: пропорциялары тең, интермедиялар мен соңғы өткізулер өзара сәйкес келеді. Хор мен оркестр партиялары бір-бірін жалғастырып, толықтырып, кейде біртұтас өрімге айналады. Толассыз тақырыптық даму әр дауыстың кез келген сәтін мазмұнға бай етеді.
№1-дегі мәнерлеу тәсілдері кейін мессаның «қайғы» сферасында кең өріс алады: кішірейтілген септима мен үштонды тәрізді интервалдық айқындық №8, №15, №16 нөмірлердің әуендік табиғатына да ықпал етеді. Бірінші хордың оркестрінде трубалар мен литавралардан басқа барлық аспаптар қатысады — тембр де мазмұнға бағынады.
№3 Kyrie eleison: ұстамды аскетика
№3 хорда қатал ұстамдылық пен аскетикалық салқындық басым. Тақырып католик шіркеуінің көне хоралдарына ұқсайды: әуен негізгі тоннан басталып, төртінші сатыға көтеріліп, қайта оралады. Ырғақтың бірқалыптылығы мен секіріссіз ағым эмоционалдық бастауды рационал тәртіпке бағындырады.
Бірінші хорға қарағанда мұнда тақырып өткізулері көбірек, интермедиялар аз, таза оркестрлік эпизодтар мүлде жоқ. Әуендік линиялардың лаконизмі мен жинақылығы басынан аяғына дейін біртұтас ілгері ұмтылған дамуды тудырады; аккордтық құрылым күшейіп, вертикальдық тәуелділік горизонталь байланыстан басым түседі. Бір мәтінге жазылса да, №1 мен №3-тің музыкалық табиғаты мүлде бөлек.
Gloria: шаттықтың аркасы
Екінші бөлім — Gloria — айқын шаттықты екі хорға сүйенеді: №4 және №11. Мұнда мәтін сөздері көп болғандықтан, жеке және ансамбльдік нөмірлердің салмағы артады.
№3-тегі күңіренген аскетикадан кейін Gloria-ның басталуы ерекше әсер қалдырады: трубалар салтанатты жарқырап естіледі; әуен ре мажор үшдыбыстығы бойынша жоғары көтеріледі; жеңіл әрі нақты ырғақ Бахтың би сюиталарын еске түсіреді. Оркестрге хор қосылған сәтте қуаныш сезімі жалпыға ортақ сипат алады.
№11 Cum sancto spiritu: бөлімді қорытындылау
Gloria-ны қорытындылайтын №11 Cum sancto spiritu №4 хорымен көптеген белгілері бойынша үндес: сол тональдық, оркестрдегі трубалар мен литавралар, дауыстардағы фанфарлы өрнектер, полифония мен аккордтық құрылымның алмасуы, шуақты оркестрлік интермедиялар. Нөмірдің өзегін бесдауысты фуга құрайды. Осылайша №4 пен №11 екінші бөлімді арка тәрізді қоршап тұрады.
№8 Qui tollis: мұңның нәзік түрі
№8 Qui tollis (си минор) мессаның басындағы әлемге қайта оралғандай әсер береді. Алайда мұнда «қайғы» құдіретті монументалдылық түрінде емес, әсерлі сезімтал мұң ретінде ашылады; қаттылық жұмсарады. Ерекше белгі — ұшып бара жатқандай мөлдір флейта әуені: ол хор дауыстарымен қатар жүріп, екінші жоспардағы жарық сызық тәрізді көрінеді.
Хор тақырыбы №1-дегідей екі дауысты стреттода беріледі, оркестрдің аккордтық сүйемелімен қанығады. Екі бөлімді форма фа-диез минорға жетелеп, екінші бөлім сол сазда басталып аяқталады. Бұл хор Бах полифониясының мәнерлілік қуатын айқын көрсетеді.
Credo: баяндау, кульминация және үлкен контраст
Үшінші бөлім — Credo — Gloria сияқты сегіз нөмірден тұрады (№12–19), бірақ мұнда хорлар басым: 6 хор, 1 дуэт (№14) және 1 ария (№18). Credo — сенім символы болғандықтан, дәл осы бөлімде Бах григориандық хоралды қолданады (№12).
Мессаның баяндаулық өзегі де осы жерде айқындалады: Христостың тууы (№15 Et incarnatus), қасіреті мен распятие арқылы өлімі (№16 Crucifixus), үшінші күні қайта тірілуі және көкке көтерілуі (№17 Et resurrexit). Қасірет — шығарманың орталық кульминациясы.
№15 Et incarnatus: жұмсақ мұң
№15 хор жұмсақ мұңмен көмкерілген: композитордың адам өмірі туралы ой толғауы сияқты естіледі. Ол Kyrie мен Qui tollis линияларын дамытып, кейбір ерекшеліктерін бойына сіңіреді. Екі бөлімді форма шағын кодамен аяқталады; бүкіл хор бойы скрипкалардағы «ыңырсыған» мотивтер үздіксіз өтеді де, хор вертикальдарын нәзік орап тұрғандай әсер қалдырады.
№16 Crucifixus: бассо-остинатоға құрылған трагедиялық өзек
№16 ми минорлы Crucifixus — мессаның қасіретті шыңы. Оркестрдегі алғашқы төрт такт бүкіл нөмірдің формалық негізіне айналады; құрылым — бассо остинатоға жазылған вариациялар. Симметрия қатаң: әр вариацияның ұзақтығы тақырыппен тең.
Бастық тақырып ретінде бастың 1-сатыдан 5-сатыға дейінгі хроматикалық төмендеуі алынған. Гармониялық көптүрлілікке қарамастан, Бах мұндағы мұңды ұлылық пен қаталдықты сақтайды: бір де бір штрих тұтас бейнені бұзбайды. Бұл хор параллель мажорға аяқталу арқылы трагедиялық кеңістіктен «жарыққа шығудың» ерекше ишарасын жасайды.
№17 Et resurrexit: ең күшті контраст
№16 мен №17 арасындағы ауысу — мессаның ең қуатты контрасты: терең қайғыдан зор қуанышқа көшу көрнекті түрде жүзеге асады. Бах бұл қуаныш пен өмірді қолдауды жеткізу үшін көне полонездің қимыл өрнегін қолданады. Шаттық толық хор мен трубалар қосылған оркестрдің алғашқы аккордтарынан-ақ сезіледі.
Репризалы үшбөлімді форманың шекаралары айқын; бөліністің анықтығы кейінгі веналық классиктердің гомофондық формаларына жақындатады. Сонымен бірге мотивтердің толассыз дамуы Бахтан кейінгі дәуірдегі сонаталық өңдеудің алғышарттарын да аңғартқандай.
№19 Confiteor: монументалды қорытынды
№19 Confiteor монументалды хоры Credo бөлімін қорытындылайды. №17 мен №19 арасын сабырлы, ля минорлы ойшыл ария — №18 — бөліп тұрады. №19 екі бөлімнен тұрады: біріншісі фа-диез минорда, екіншісі ре мажорда. Бір нөмірдің ішінде де контраст шешуші рөл атқарады.
Екінші бөлімнің (Vivace ed allegro) белгілері айқын: фанфарлы әуендер, ырғақтың нақты суреті, тоника-доминанталық тіректер, оркестрдегі трубалар мен литавралар.
Sanctus және Agnus Dei: салтанаттан философиялық тыныштыққа
Төртінші бөлім — Sanctus (№20–22) — ерекше салтанат пен мерекелікке толы. №20 және №21 ре мажорда жазылған. Тек №22 си минорда беріліп, лирикалық ария үлгісін көрсетеді; бұл тональдық мұнда соңғы рет естіледі.
Бесінші бөлім — Agnus Dei — музыканы басқа кеңістікке алып шыққандай: лирикалық-философиялық тыныс басым. Мұнда екі нөмір бар: №23 Agnus Dei ариясы — өткенге соңғы бұрылып қарағандай, ал №24 Dona nobis хоры — сабырлы, сенімді финал.
№23 Agnus Dei: элегиялық лирика
Арияның лирикасы мұңды емес, элегиялық; әуені интонациялық тұрғыдан жинақы. Бұл — төмен әйел дауысы мен скрипканың имитациялық-полифониялық дуэті.
№24 Dona nobis: даналық пен адамгершілікке сенім
Мұнда әлем даналығына, адамгершілік күшіне деген сенім суреттеледі. Гимндік сипаты көне хоралдық әндерді еске түсіреді; даму вариациялық-полифониялық үлгіде жүреді. Бұл финал ре мажорлық линияны жалғастырып, кульминациялық сәттерді тепе-теңдікпен түзейді.
Мессаның «симфонизмі»: идея, контраст және логикалық тұтастық
Бахтың си минорлы мессасына «симфонизм» ұғымын қолдануға болады. Шығарманың өзегіндегі үлкен идеяның салмағы, оны контраст пен қарама-қарсы қою арқылы ашуы, контрасттық бастаулардың бөлімнен бөлімге, нөмірден нөмірге өтіп отыратын реттелген логикалық дамуы — мұның бәрі мессаның симфониялық ойлауын айқындайды.
Тональдық өзектер
Мұнда екі негізгі тональдық орталық бар: ре мажор және си минор. Бастапқыда минорлық саздар жиірек кездессе, кейінірек мажорлық кеңістік басымдық алады. Минорлы ариялардың ішінде №23 ерекше назар аударады.
Мессаның концепциясы Бах дәуіріне тән болғанымен, оның көркемдік мазмұнында әр заман өз мәселесін таниды: өмірдің философиялық бірлігі — ауыртпалық пен мұң, қасірет пен шаттық, қараңғылық пен жарқындықтың ажырамас қатар өмір сүруі.